محل تبلیغات شما

دنیای هنر



نقاشی های آبرنگ معروفی کهعاشقشان می شوید

نقاشی های آبرنگ توسطهنرمندان معروف و مربیان مشهور برای آثار نقاشانی که در زمان انتشار به کار خودرسیده بودند، در اینجا 25 نقاشی آبرنگ از 25 هنرمند با استعداد است. آماده باشیدکه الهام بخش باشد تا قلموی خود را بچرخانید و شروع به نقاشی کنید.

 1-Bideford توسط فرانک وب

هنگامی که فرانک وب در محلکار می کند، او چشم انداز را بازنویسی می کند و با آنچه که می بیند با ویژگی هاییکه در نقاشی ها مهم است را می آورد.

"به طور کلی، من استفاده ازرنگ های شدید، بدون ارجاعی به رنگ محلی که کاملا خودسرانه هستند را دوستدارم" Webb  می گوید. "اما برایمن، شکل ها مهمترین عنصر هستند. اشکال خوب باید ایجاد شود. آنها نمی توانند کپیشوند. "

2 October Russet توسطتونی کوچ

برای رنگ آمیزی ورقه هایپاییزی، مانند آنچه که در ماه اکتبر دیده می شود، Tony Souch به انواع رنگ های گرم - ازقرمز تا زرد / سبز متوصل می شود. رنگ هایش را روشن نگه می دارد و رنگ های تکمیلیرا در کنار هم قرار می دهد. اما، کوچ مکمل ها را مخلوط نمی کند، که ممکن است یکخاکستری خفیف ایجاد کند.

3- Koi 98, No. 1  توسط  Cheng-KeeChe

نقاشی Watermedia مانند چنگ کیه چی Koi98، شماره 1 به شکل یک انتزاع بصری به زندگی می آیند. آنها با شگفتیها و اتفاقات تصادفی که نقاشی مرطوب را مشخص می کنند پر می شوند.

رنگ ها ترکیب می شوند وقوانین خود را دنبال می کنند و رنگ مجاز است که برای خود کار کند. پس از آن،فرایند نقاشی به یک مرحله آگاهانه و ساختار یافته تبدیل می شود.

4  Lily Sleeping توسط  MaryWhyte

در لیلی خواب، هدف مریوایت، این بود که نه تنها کیفیت نور را بر چهره اش، بلکه همچنین احساس گرما وایمنی، و جذابیت نگاه و احساس رویای کودک را ایجاد کند.

"برای نشان دادن الگوی تخت،من قلم رنگ را گذاشتم و سپس در مکان هایی با بسته بندی پلاستیکی پیچ خورده ضربهزدم" وایت توضیح می دهد. "برای ایجاد یک اثر متعالی و غافلگیرانه، منقطعه ای از نخ را به پس زمینه انداختم و همچنین قطعاتی از حوله کاغذی که به شکلهای برگهایی بریده بودم".

5شستشو توسط Milford Zornes

بر اساس MilfordZornes (2008-2008)، خطوط  مهمترین عنصر گرافیکی دریک نقاشی است و سپس ارزش و بعد رنگ است. در حین نقاشی، او به لحاظ ذهنی پیشرفت یکخط را به چهار روش تشخیص داد: افقی، عمودی، زاویه ای و منحنی.

Zornes گفت: "وقتی درخت نقاشی می کنم.""من به خودم فکر می کنم،" خوب، ازعمق از زمین برای اولین تنه. متوقف شو.منحنی به شاخه ها. برای شاخه های کوچکتر به یک زاویه رانده شو. توقف.'"

6ضعف یا Tenuousness توسطخوزه آپازا

ارزش تیرگی در این هنرمندمکزیکی، خوزه آپازا، متولد پرو، منعکس کننده حالت مراقبه شخص است. او می گوید:"هر انسان خلاصه ای از عقل عمومی است." "مردم خجالتی بزرگترینمعلمان من هستند و نفوذ زیادی بر من اعمال کرده اند."

7کامارا د لوبوس، Madeira،پرتغال توسط یوجین Chisnicean

مولانا یوجین Chisnicean نقاشی Camarade Lobos، Madeira، یک جزیره در اقیانوس اطلس به نامMadeira.کشید.

 

"آن یک دنیای متفاوت بود،بر خلاف هر جایی که من تا کنون بوده ام،" Chisnicean به یاد می آورد."صحنه همه چیزهایی را داشت که من نیاز به نقاشی داشتم: کوه ها، خانه ها، قایقها، مردم. من سعی کردم همه عناصر را به صورت طبیعی ترکیب کرده و هماهنگی بین شکلها ایجاد کنم. "

8ملیت پل جکسون

پل جکسون در حالی که درعرشه مشاهدۀ ساختمان دولت امپراتوری ایستاده ، برای نقاشی بزرگ خود Tapestry عکس های مرجع خود را گرفته است.

جکسون می گوید: "عکسها در غروب خورشید گرفته شده اند، اما آنها اجازه دادند من از تمام ساختمان هاپیگیری کنم." "این واقعیت عکاسی نیست. همه چیز در این نقاشی - همهاحساسات من و خاطرات شهر نیویورک است. "

9آهنگ باد توسط یوزف رافعل

موضوع باد آهنگ باد هنرمندجوزف رافائل باغ او است. برای هنرمند، این باغ یک منبع ثابت الهام است.

.10 Foxy Lady II توسط Frederick C. Graff

هنری فردریک سی. گرافمعتقد است که هنر او برای فراتر رفتن از سادگی ضبط واقعیت ها بسیار مهم است. وبرای انتقال آنچه که او در یک روش "بدون محدودیت اما در کنترل متوسط" میبیند.

برای مثال، در Foxy Lady II، مجموعه آرایه ای از هواپیماها در پیش زمینه، لوازم جانبی یک قایقدار را بدون توضیح دقیق آن نشان می دهد. "به همین ترتیب، توده های سبز مایلبه سبز در پس زمینه تصور یک جنگل از درختان کاج را می دهد."


 مینیمالیسم

در اوائل دهه 60 میلادی در نیویورک در میانهنرمندانی که خودخواهانه خود را از هنر اخیر ترد کرده بودند که به نظرشان مداوم وآکادمیک بودند. موجی از تأثیرات جدید و سبکهای کشف شده، هنرمندان جوان را به سوءاستفاده از مرزهای متداول بین ابزار های مختلف منجر شد. هنر جدید، "باحال"را به جای دراماتیک مورد استفاده قرار داد: مجسمه های آنها اغلب از مصالح صنعتیساخته شده بودند و به جای فضای ابسترکت مطلق به ناشناس بودن تاکید داشتند. نقاشانو مجسمه سازان نمادگرایانه و محتوای احساسی را اجتناب کردند، بلکه به مادیت کار واهمیت آثار توجه داشتند. در اواخر دهه 1970، مینیمالیسم در آمریکا واروپا از طریق ترکیبی از نیروها از جمله مدیران موزه، نمایندگی های هنری و نشریاتو همچنین سیستم های جدیدی از حامیان خصوصی و دولتی پیروی می کرد. و اعضای یک جنبشجدید، Post-Minimalism،در حال حاضر به قدرت خود را به چالش کشیدند و به همین ترتیب نشان دادند که چگونه مینیمالیسم شد.

ایده های کلیدی

حداقل مینیمالیست ها از انتزاع خلاص شدند با ازبین بردن پیشنهادات بیوگرافی از هنرشان و یا در واقع، هر نوع استعاره. این انکار بیانبا علاقه به ساختن اشیایی که از ظهور هنرهای با جزئیات اجتناب می کرد، منجر به ایجادآثار براق و هندسی شد که هدفمند و به طور کلی از تجدید نظر زیبایی شناختی متداولاجتناب می کردند.

دوره ای پس از اسپوتنیک، علاقه شدیدی بهساختارگرایی روسیه  پدید آورد. رویکردسازنده گرا منجر به استفاده از تولید مدولار و مصالح صنعتی به عنوان اولویت تکنیکهای ساخت و ساز مجسمه سازی سنتی شد. آمادگی جسمانی مارسل دوشاپ نیز نمونه هایالهام بخش استفاده از مواد پیش ساخته بود. بر اساس این منابع، مینیمالیست ها آثاریرا ایجاد کردند که شبیه کالاهای ساخته شده از کارخانه بود و تعاریف سنتی هنر را کهمعنای آن به روایت و یا هنرمند مرتبط بود، ارتقا داد.

استفاده از مواد صنعتی پیش ساخته و فرم هایساده و اغلب تکراری هندسی همراه با تأکید بر فضای فضایی اشغال شده توسط آثار هنریبه برخی از آثار منجر شد که بیننده را مجبور به مقابله با ترتیب و مقیاس فرم هانمود. تماشاگران همچنین ویژگی های وزن، قد، گرانش، چابکی یا حتی ظاهر نور به عنوانیک حضور مادی را تجربه می کنند. آنها اغلب با آثار هنری مواجه شدند که خواستارپاسخ فیزیکی و همچنین بصری بودند.

مینیمالیست ها تلاش کردند تا مفاهیم سنتی مجسمهسازی را از بین ببرند و نیز تمایز بین نقاشی و مجسمه سازی را از بین ببرند. به طورخاص، آنها اخوان المسلمین را که توسط منتقد کلمنت گرینبرگ اشاره شده بود که محدودیتهایی در هنر نقاشی و هنرمندان برجسته ای که به نظر می رسید زیر نظر او نقاشی میکردند، رد کرد. دیدگاه دموکراتیک مینیمالیست ها در نوشته ها و همچنین نمایشگاه هایرهبران سول لویت، دونالد جود و رابرت موریس، در نوشته های خود قرار گرفته است.


16 تکنیک آبرنگ که حتما باید امتحان کنید

آن را درست همان جا نگه دارید: قبل از اینکه جزئیات و بافتهای فانتزی را به کار خود اضافه کنید ، باید چند روش اساسی برای نقاشی با آبرنگ را بشناسید. برای شروع از این موارد استفاده کنید ، سپس هر طور که دوست دارید از آنها استفاده کنید.

1. Watercolor Washes
بیش از یک راه برای نزدیک شدن به تخمگذار آبرنگ وجود دارد - شما می توانید این کار را روی یک سطح مرطوب یا خشک انجام دهید.

بخشی از لذت نقاشیدر قرن بیست و یکم طیف سبک های هنری موجود است. اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم هنرمندان سبک های نقاشی را به شدت پررنگ کردند. بسیاری از تغییرات تحت تأثیر پیشرفتهای تکنولوژیکی مانند اختراع رنگهای تیوبی فی و عکاسی، و همچنین تغییرات درکنوانسیون ها، ت ها و فلسفه های اجتماعی و رویدادهای جهانی قرار گرفت.


تفاوت سبک سورئال با فانتزی Fantasy vs Surrealism

به عنوان اسم، فانتزی از تخیل و تصور یک فرد می آید اما سورئالیک حرکت هنرمندانه است و فلسفه ی زیبایی شناسی است که سعی در آزاد کردن ذهن داردبا تاکید بر قدرت تخیل ناخودآگاه آدمی.

فانتزی یک خط داستانی دارد یا یک منطق. سورئال هر دو رادور می زند. یعنی اگر بتوانید یک داستان پری گونه یا شکل انتزاعی را توجیه کنید آنفانتزی است. اگر هیچ گونه توجیه تصویری یا ادبی وجود ندارد سبک سورئال است.


لوازم رنگ آمیزی با اکریلیک

جمع آوری وسایل نقاشی هنر آکریلیک مناسب، اولین گام در یادگیری نحوه رنگ آمیزی با اکریلیک است. این صفحه لیستی ازلوازم مورد نیاز هنر اکریلیک را فراهم می کند که نیاز است تا بتوانید نقاشی با اکریلیکرا آغاز کنید. من همچنین لیستی از لوازم هنری اضافه ای که ممکن است بخواهید در دستداشته باشید را نیز آورده ام.


آیا می خواهیدکار با پاستل را شروع کنید اما نمی دانید چه ابزاری نیاز دارید؟خیلی عالیه که می خواهید شروع به استفاده از پاستلکنید! در اینجا ابزار هنری مورد نیاز برای کار با پاستل ذکر می شود:

پاستل

مارک های مختلفیاز پاستل در دسترس هستند. بهترین راه امتحان و تست کردن است. به این ترتیب می توانیداحساسات خود را نسبت به کیفیت هر یک از پاستل درک کنید.

محبوبترین مارک های پاستل عبارتند از:

سنلیر - اینپاستلها با واژه های نرمی، کَره ای و سفتی در هنگام استفاده بر روی کاغذ توصیف می شوند. به عنوان رنگ های غلیظ معروف شده اند.

رامبراند - اینها به عنوان پاستل های نرم مورد استفاده قرار می گیرند، اما آنها از سنیلر هاسخت تر هستند، بنابراین آنها می توانند کنترل بیشتری به نقاش بدهند، اگر می خواهید جزئیاتکار خود را بهتر ترسیم کنید. آنها به خوبی ترکیب می شوند.



 رنگ آبرنگ

خوب، شکی نیست که شما نیاز به خود رنگ آبرنگ دارید.اما چه نام تجاری و چه نوعی باید استفاده کنید یک انتخاب شخصی است. بیایید بهگزینه های شما نگاه کنیم:

 بسیاریاز مارک های با کیفیت پایین آبرنگ وجود دارند. آبرنگ را می توان بسیار ارزان و برایمارک های با کیفیت پایین ساخت اما قیمت های آبرنگ همان کیفیتنقاشی را منعکس می کنند. با استفاده از رنگ های آبرنگ با کیفیت پایین فقط منجر به سرخوردگیخواهید شد، بنابراین پیشنهاد من این است که از مارک های ارزان تر دور بمانید.



در انتخاب بوم خود دقت کنید. اگر برای مدت زیادی می خواهید بوم خود را بدون استفاده در گوشه ای قرار دهید بهتر است دور آن نایلونی پیچیده تا هوا باعث فرسودگی آن نشود.
در هنگام کشیدن طرح کار روی بوم حتما برای قاب در حاشیه فضای خالی بگذارید. برای جابه جایی بوم خود از یک کیسه و کیف مناسب استفاده کنید که با محیط برخورد نکند و دچار آسیب نشود.


نقاشی های آبرنگ معروفی کهعاشقشان می شوید

نقاشی های آبرنگ توسطهنرمندان معروف و استادان آبرنگ کار مشهوری که در زمان فعالیت با آبرنگ به شهرت دست یافتند می تواند هم مدل نقاشی خوب برای هنرجویان باشند هم به عنوان الگویی برای یادگیری و پیشرفت در نظر گرفته شوند. در اینجا 25 نقاشی آبرنگ از 25 هنرمند با استعداد آورده ایم. آماده ی الهام گرفتن باشید و قلموی خود را بچرخانید و شروع به نقاشی با آبرنگ کنید.

 


 مینیمالیسم یاد ساده گرایی

در اوائل دهه 60 میلادی در نیویورک در میانهنرمندانی که خودخواهانه خود را از هنر اخیر جدا کرده بودند که به نظرشان این هنر عام وآکادمیک بود، موجی از تأثیرات جدید و سبکهای کشف شده، هنرمندان جوان را به سوءاستفاده از مرزهای متداول بین ابزار های مختلف ترغیب کرد. هنر جدید، "باحال"را به جای دراماتیک مورد استفاده قرار داد: مجسمه های آنها اغلب از مصالح صنعتیساخته شده بودند و به جای فضای ابسترکت مطلق به ناشناس بودن تاکید داشتند.


اکریلیک (PMMA) چیست و برای چه استفاده می شود؟
اکریلیک یک هموپلیمر ترموپلاستیک شفاف است که بیشتر با نام تجاری "پلکسی گلاس" شناخته می شود. این ماده از آنجا که برای استفاده به عنوان یک جایگزین مقاوم در برابر ضربه در برابر شیشه ، مشابه پلی کربنات است (خصوصاً در مواردی که به مقاومت بالای ضربه PC نیازی نیست) ، مناسب است. اولین بار در سال 1928 تولید شد و پنج سال بعد توسط شرکت Rohm و Haas به بازار عرضه شد. به طور کلی یکی از پاک ترین پلاستیک های موجود در بازار به حساب می آید. برخی از اولین کاربردها در جنگ جهانی دوم بود که برای پریسکوپ های زیردریایی و همچنین پنجره های هواپیما ، برج و سایبان استفاده می شد. هواپیماهای هوایی که به دلیل ترکش اکریلیک شکسته چشمانشان زخمی شده است بسیار بهتر از افرادی که از خرده شیشه های خرد شده آسیب دیده اند ، ظاهر می شوند.

ماربلینگ پارچه هنر شناور شدن رنگها در بالای محلول غلیظی به نام سایز (size)، درآوردن رنگها به شکل الگوها و سپس انتقال آن به یک شی با آرام  قرار دادن آن در بالای محلول است. ماربلینگ به شما امکان می دهد یک لحاف پارچه ای یا دیگر محصولات پارچه ای را به طرح دلخواه خود درآورید.

ماربلینگ با استفاده از آب یا سایر مواد می تواند انجام شود، حتی کف اصلاح، به عنوان پایه ای برای انتقال رنگ به اشیا. این آموزش بر روی پارچه های حاشیه دار با رنگ های اکریلیک تمرکز دارد. قبل از خرید لوازم یا شروع ماربلینگ، کل آموزش را بخوانید. از تعداد لوازم مورد نیاز برای ماربلینگ دلسرد نشوید. شما احتمالاً می توانید بسیاری از ابزارها و وسایل مورد نیاز خود را که از قبل دارید برای ماربلینگ استفاده کنید.

16 تکنیک آبرنگ که حتما باید امتحان کنید

دست نگه دارید: قبل از اینکه جزئیات و بافتهای فانتزی را به کار خود اضافه کنید ، باید چند روش اساسی برای نقاشی با آبرنگ را بشناسید. برای شروع کار با آبرنگ باید این روش ها را بشناسید، سپس هر طور که دوست دارید از آنها بهره ببرید.
1. Watercolor Washes
بیش از یک راه برای به کار بردن آبرنگ وجود دارد - شما می توانید این کار را بر روی یک سطح مرطوب و یا خشک انجام دهید.
5 Tips and Tricks for Wet-In-Wet Watercolor Painting | Watercolor flowers,  Flower painting, Watercolor rose

لوازم رنگ آمیزی با اکریلیک

جمع آوری وسایل مناسب نقاشی با آکریلیک، اولین گام در یادگیری نحوه رنگ آمیزی با اکریلیک است. این صفحه لیستی ازلوازم مورد نیاز هنر نقاشی با اکریلیک را فراهم می کند که مورد نیاز هستند تا بتوانید نقاشی با اکریلیکرا آغاز کنید. من همچنین لیستی از لوازم نقاشی اضافه ای که ممکن است بخواهید داشته باشید را نیز آورده ام.


16 تکنیک آبرنگ که حتما باید امتحان کنید

دست نگه دارید: قبل از اینکه جزئیات و بافتهای فانتزی را به کار خود اضافه کنید ، باید چند روش اساسی برای نقاشی با آبرنگ را بشناسید. برای شروع کار با آبرنگ باید این روش ها را بشناسید، سپس هر طور که دوست دارید از آنها بهره ببرید.
1. Watercolor Washes
بیش از یک راه برای به کار بردن آبرنگ وجود دارد - شما می توانید این کار را بر روی یک سطح مرطوب و یا خشک انجام دهید.
5 Tips and Tricks for Wet-In-Wet Watercolor Painting | Watercolor flowers,  Flower painting, Watercolor rose

ماربلینگ پارچه هنر شناور شدن رنگها در بالای محلول غلیظی به نام سایز (size)، درآوردن رنگها به شکل الگوها و سپس انتقال آن به یک شی با آرام  قرار دادن آن در بالای محلول است. ماربلینگ به شما امکان می دهد یک لحاف پارچه ای یا دیگر محصولات پارچه ای را به طرح دلخواه خود درآورید.
Craft Ideas: Easy step-by-step to marbling | Better Homes and Gardens

5 Tips and Tricks for Wet-In-Wet Watercolor Painting | Watercolor flowers,  Flower painting, Watercolor rose
16 تکنیک آبرنگ که حتما باید امتحان کنید
دست نگه دارید: قبل از اینکه جزئیات و بافتهای فانتزی را به کار خود اضافه کنید ، باید چند روش اساسی برای نقاشی با آبرنگ را بشناسید. برای شروع کار با آبرنگ باید این روش ها را بشناسید، سپس هر طور که دوست دارید از آنها بهره ببرید.

Foxy Lady ll by Frederick Graff, Yupo | Painting, Watercolor paintings, Art  painting acrylic

نقاشی های آبرنگ معروفی که عاشقشان می شوید

نقاشی های آبرنگ توسط هنرمندان و نقاشان معروف و استادان آبرنگ کار مشهوری که در زمان فعالیت با آبرنگ به شهرت دست یافتند می تواند هم مدل نقاشی خوب برای هنرجویان باشند هم به عنوان الگویی برای یادگیری و پیشرفت در نظر گرفته شوند. 


آخرین مطالب

آخرین جستجو ها

طنز * داستان* مطالب آموزشی و ... اللهم عجل لولیک الفرج بحق زینب کبری سلام الله علیها flureljebul تالدیک-Taldyk مهندسی پلیمر(polymer engineering) فروش فیلتر فیلیت گارد gerhartsisearch مرکز اطلاعات تخصصی حسابداری و حسابرسی tettensrenta سرو ولو هیدرولیکی